Плиссе – кто первым начал, архитекторы или дизайнеры?

Кросс-дисциплинарные культуры всегда были источником вдохновения друг для друга. Авторы используют схожие приемы в работе, но в своих областях. Архитекторам вполне свойственно работать с бетоном, как кутюрье с тканью — будь-то извилистые фасады зданий, напоминающие мягкие складки ткани, формы, вдохновленные лентами или камень с 3d фактурой ткани.

В 1993 году японский дизайнер концептуалист Иссей Мияке создал коллекцию одежды Pleats Please, в которой воплотил в жизнь идею мелкой плиссировки — она не теряла формы, не мялась и позволяла кроить из нее одежду авангардного силуэта. Складки ткани бывают абсолютно разной формы, но Pleats Please не спутать ни с чем. Именно эта фактура и прослеживается в творчестве архитекторов и дизайнеров начиная с середины 90-х — тогда она соответствовала архитектурным концепциям времени. Мияке работал с такими архитекторами, как Фрэнк Гери и Гордон Киппинг над проектированием выставочных залов и торговых площадей. Это сотрудничество объединило моду и архитектуру, отражая видение Мияке одежды как «красивой архитектуры для тела». Историки моды расходятся во мнениях, чем вдохновлялся сам Мияке — многие полгают, что это были античные колонны.

Складки стали популярным элементом дизайна в архитектуре за свою способность придавать зданиям уникальную текстуру и глубину. Плиссированные стены могут служить как декоративными, так и структурными элементами, создавая визуально эффектные фасады. Складки отбрасывают тени, которые меняются в течение дня и времени года, придавая зданию динамичный вид. Плиссированные стены адаптивны к любой форме или участку, стоит расширить или сжать складки.

Плиссированный дизайн Мияке не только произвел революцию в моде, но и преодолел разрыв между модой и архитектурой, продемонстрировав потенциал междисциплинарного сотрудничества и инноваций. Его наследие продолжает вдохновлять дизайнеров в различных областях. Прогнозируем, что его влияние на архитектуру останется глубоким и продолжительным.